「 海辺へ 」

波の声につつまれて

集うなかで出会う

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ここ数年、ANDADURAの山本さんと一緒にものづくりをする中で、仕事のこと以外にも、たくさんの話をしてきました。そんな対話の延長線上で生まれた、今回の集い。

人が集い、話し、そのなかで出会う。 そんな何気ないことが、とても素敵なことだなと改めて感じています。

この集いが、来てくださる皆さんにとっても、何かのきっかけや心地よい時間となれば嬉しいです。

jiji 引網さおり

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ankh （お香）

 

このイノチの不思議に耳をすませながら

足元にある植物をブレンドし

お香をつくっています。

手紙のように届きますように。

 

 

 

ANDADURA  

 

yu isobe. 17string koto “ambient place”

「汀（みぎわ）の輪郭 ー 」

〜白浜の海の気配と自然音と共に、17絃箏の深く心地よい響きを身体で体感する音の会〜

会期：10月18（日）
開場：17：00  開演：17：30

料金（税込）：一般 ： 3,500円 

高校生〜大学生： 1.500円 

中学生以下： 無料

出演 ： yu isobe. 17絃箏

菓子出店：葦月

会場：jiji 和歌山県西牟婁郡白浜町１１１１−３４ 御幸ビルディング 2F

※駐車場有（先着順となります。満車の場合は近隣のコインパーキングをご利用ください）

お申込み方法：メールにてお申込みください。

件名を「10/18 jiji」として、 ・お名前（よみがな） ・人数 ・電話番号 を記載の上、 isobe@soyu.org までご連絡ください。

磯部優

1984年静岡県出身。滋賀県在住。

音楽ユニット「いろのみ」@_ironomi でプログラミング、17弦箏を担当。

日本大学芸術学部音楽学科情報音楽コース卒業。音響学、音響心理学、音色解析、プログラミングを学ぶ。

2024年に約20年ぶりとなるソロ名義のアルバム「ena」をリリースしソロ活動を再開。

箏の弦を指先で直接弾く指偪奏法による即興演奏を行う。

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そ こ 5

ここ と あそこ の あいだ

小さな冊子「そこ 5」が出来ました。

「島の時間、走りながら思い出すこと」森永祐史 / tirupati

「当たり前のなかに」山本綾乃 / ankh

「火葬場にて」僕

新色のchoco（濃い茶）の革を作りました。

chocoは重さのある色味ですが、糸は若干グレー味のあるもの、ファスナー生地は本体よりも1つ明るめのトーン &シルバー金具、染料の濃度も工夫して、重くなりすぎないバランスを目指しました。

現在、具材の組み合わせは完了し、ファスナーの到着待ちという少しフライング気味のお知らせになりますが、価格改定前にお届けできる予定で進めていましたが、思いの外、時間がかかったため、chocoのアイテムをオーダーページにて、ご注文いただけるようにいたしました。

order page  ←よりご覧ください。


ファスナーを使わないものは、在庫ございます。ファスナーを使用するものは、10月中頃のお届けになります。

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10月1日より、ANDADURAの一部の製品の価格を改定させていただきます。

ANDADURAは、革作りや制作の工夫などで、品質を下げることなく、価格を維持してきました。さまざまな価格が上がるなか、これまで以上に、小さなアイテムで革を無駄にしないアイテムづくりや、梱包資材など発送形態の見直しなど、思いつくことは行ってきましたが、制作に必要な原材料や各種資材、その他あらゆる方面での値上がりが大きく、工夫と見直しだけでは、吸収しきれなく、現価格での維持が難しいと判断し、製品の一部の価格を改定させていただくこととなりました。

改定価格_ANDADURA2026

今後も、品質を下げることなく、しっかりと制作したものを、お届けできたらと思っています。改定の事情を、ご理解いただけますと幸いです。

ANDADURA 山本祐介

【雑記】

 

key case 

size : w103× h55×d15（mm）

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楕円を斜めに折りたたんだ、末広がりの形のキーケースです。鍵の厚さにもよりますが、4本程度おさまります。ギボシを着脱しなくても、下の広がりから鍵をつまんで出し入れできます。

 

内部のキーリングを外して鍵をそのまま装着すれば、車のキーもおさまります。革ひもはカバンの取っ手などに、引っ掛けて使えます。

 

 

handle cover

size : w118× h40×d15（mm）

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ハンドルカバーは展示会に向けて制作したアイテムで、出す予定はありませんでしたが、golden slumbers 的な作り方をしてみたいという希望が叶いそうなので、30mm仕様にかたちを変えて出すことにしました。それもカードが重なっていたから、という偶然なのですが、おそらく人の運命なんかも、こういう偶然で浮いたり沈んだり、出っぱったり、引っ込んだりしているんだろう、と想像します。一瞬のちょっとしたことがきっかけになったりすることが、面白いです。

 

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online shopにアップしています。こちらからご覧ください。

 

 

【雑記】

 

ここ最近制作したアイテムは、over the rainCowという、裁断して残った小さな革を使って制作し、革を使い切ってムダにしない、というカテゴリです。

革を無駄なく使うことで、材料や資材の高騰を吸収できるかもしれないなと、小さな革でも制作できるアイテムを考え制作しています。（もちろん、作ろう！という心持ちの方が先にはあるのですが）

実際にさまざまな高騰は、吸収はしきれていない気もしますが、出来ることはやっておこうと思い、今回いろんなかたちを制作しました。小さなアイテムとなると、なぜか鍵にまつわるアイテムが、やたらと充実してしまっていますが、今ももう一型作っています。今回は「簡易的なキーカバー」というお題だったのですが、下から引っ張って鍵が取り出せる形状の方に、意識が進んでいったので、今制作中のものは、どこまで簡易に出来るんだろう、という方向で制作しています。3本までおさまって、コンパクトなタイプです。

なるべく小さいものをお探しの場合は、今のものが、かたちになるまで、少々お待ちください。今回のも気に入っていただけたら、嬉しいですが、ミスマッチのないよう、お伝えしておきます。

 

【おまけ】

楕円のかたちに、制作に必要な印を正確につけるのは、思いの外難しいので、ガイドを作って制作しています。地味ですが、どんなガイドにしようかと考えるのも、新作作りの一部です。

これから出そうと思っている新しい革色の具材合わせを、ちまちまと行っていました。ものとして出すまでにやることとして、革と糸色を合わせる。金具カラー、染料もどの色にするかを考える。そして、ファスナーのカラーを決める。それらを発注し、材料が揃ったら、本ちゃんの制作に入れる。

革が届いたのが4月頃。すぐに合わせてみる。定番のファスナーを当ててみる。合わない。濃茶という色は、ゴールドの色が驚くほど合わない（と感じる）
そしてふっと思う。「ここいらで重さに向き合う時なのかもな。」と。これまでは、軽さを軸足にしてものごとを見ていたけど、状況もころころ変わる世の中で、安定した重さに向き合うのも良い頃合いなのかもしれないなと思った。それならば、アンティークゴールドという茶色い重さのある金具カラーになるだろうと想像し、ファスナーを選び発注する。

1ヶ月くらいして、ファスナーが届き、組み合わせを再開する。試しに作ってみるも、当然重い。この重さってのが、安定感も感じず、ただ重厚感があるだけで、見ていてワクワクしない。「重さって路線は違ったかもな。」と思い、いったん放置する。どういう目線と角度で組み合わせようか？を考える。

僕は昔から作ったものを見る際に、「イームズ方式」を採用している。作ったものを違和感ある場所なんかに置いておいて、制作とは違ったタイミングで眺めたりする。翌朝目につくところに配置したりして新鮮な目で見れるようにするのだ。大学の頃に読んだイームズの本に書いていたのを覚えていて、独立した時から採用している、ものを見る方法。

「重さ」に向き合うのではなく、「重心を下げる」って目線で進めていくのがいいのでは、とふっと思う。流れが早いところで流されないようにと重くしていくのは、無理があったな、と思い、重心を意識して組み立てることにする。ファスナーもその目線で頼みなおす。

チョコは革自体に重みのある色なので、染料も通常の濃度で塗ると、濃密に感じる。いろんなカラーを試したけど、納得いくものがなかったので、染料に対して水を25パーセントほど加え、濃厚さを軽減させる。よし、ひとまず染料選定はクリア。

糸はいつも使っている糸色が大幅に廃盤になっていたけど、合うのが残ってくれていた。糸は本体より少し濃く、若干グレー味のあるものにする。数色作り、またイームズ方式で眺めながら生活する。その時の光によっても見え方が変わるし、革の色もその時々によって異なるので、その辺りを考慮しつつ、違和感のある色を見えない場所に移動する。

ファスナーカラーを決めるのは、昔から苦手で、毎回苦戦するところでもある。見本帳にはファスナーテープの色のみ（それも2cmくらいの小さいもの）が載っていて、それでは、金具とファスナーカラーの関係性は分からない。見本帳で選んだ色も、実際に作ってみると革の色に左右され、見本帳の色とは違って見える。なので、実際に気になるカラーは作ってみないことには分からない。実際に見え方に関係するのは、革とファスナーカラーと金具の色の関係性だけではなく、糸色、コバの色と雰囲気などとの関係性もあるので、本ちゃんのクオリティーで作って見ないことには分からなかったりする。「また違ったな。」と何色も試すのは少し胆力のいる作業だったりもするけど、「この色ならどうだろう。」と違う組み合わせを見ることへの楽しみもある。

チョコのカラーの組み合わせは、無事決まった。ものを作る中で好きな瞬間のひとつは、あれこれ試して実験した後に、「あとは素直に作ればいいや。」ってポイントがやってくる。そして、色んな可能性で開いていた目線を、素直な目線に切り替える時に感じる安心感は、何度でも味わいたくなる。

チョコの組み合わせが終わった時に、昔からの長年の宿題を思い出す。それは、ネイビーにシルバーの金具を合わせる際に、どのファスナーカラーにするかというもの。
チョコのファスナーも頼むことだし、この宿題（別に誰かから頼まれたものではない）もやったろうじゃないかと思い、合わせているところ。（ぜんぜん合ってくれない。合うってなんなんだろう？）

ある時から、スクワットをやったり、ジャンプしたりするようになった。チョコのファスナーを合わせ終わった頃に、そのことに気がつき、自分自身の重心も下げようとしていたみたい。毎回思うけど、新しいものを作ったり考えたりすると、普段の日常もそれに合わせて（というか無意識に）変化するのが面白い。

さまざまな素材や色を合わせる作業には、特にこれといった根拠はなく、これが正解というのものない。合うか合わないかの感覚的なものでしかなく、合っていると感じている自分の感覚にも根拠のようなものはない。ただそう感じるということだけが決め手となる。だからこそ、不意にジャンプするようになったりして、使えるものは全て使って作っているんだなと感じる。