これから出そうと思っている新しい革色の具材合わせを、ちまちまと行っていました。ものとして出すまでにやることとして、革と糸色を合わせる。金具カラー、染料もどの色にするかを考える。そして、ファスナーのカラーを決める。それらを発注し、材料が揃ったら、本ちゃんの制作に入れる。

革が届いたのが4月頃。すぐに合わせてみる。定番のファスナーを当ててみる。合わない。濃茶という色は、ゴールドの色が驚くほど合わない（と感じる）
そしてふっと思う。「ここいらで重さに向き合う時なのかもな。」と。これまでは、軽さを軸足にしてものごとを見ていたけど、状況もころころ変わる世の中で、安定した重さに向き合うのも良い頃合いなのかもしれないなと思った。それならば、アンティークゴールドという茶色い重さのある金具カラーになるだろうと想像し、ファスナーを選び発注する。

1ヶ月くらいして、ファスナーが届き、組み合わせを再開する。試しに作ってみるも、当然重い。この重さってのが、安定感も感じず、ただ重厚感があるだけで、見ていてワクワクしない。「重さって路線は違ったかもな。」と思い、いったん放置する。どういう目線と角度で組み合わせようか？を考える。

僕は昔から作ったものを見る際に、「イームズ方式」を採用している。作ったものを違和感ある場所なんかに置いておいて、制作とは違ったタイミングで眺めたりする。翌朝目につくところに配置したりして新鮮な目で見れるようにするのだ。大学の頃に読んだイームズの本に書いていたのを覚えていて、独立した時から採用している、ものを見る方法。

「重さ」に向き合うのではなく、「重心を下げる」って目線で進めていくのがいいのでは、とふっと思う。流れが早いところで流されないようにと重くしていくのは、無理があったな、と思い、重心を意識して組み立てることにする。ファスナーもその目線で頼みなおす。

チョコは革自体に重みのある色なので、染料も通常の濃度で塗ると、濃密に感じる。いろんなカラーを試したけど、納得いくものがなかったので、染料に対して水を25パーセントほど加え、濃厚さを軽減させる。よし、ひとまず染料選定はクリア。

糸はいつも使っている糸色が大幅に廃盤になっていたけど、合うのが残ってくれていた。糸は本体より少し濃く、若干グレー味のあるものにする。数色作り、またイームズ方式で眺めながら生活する。その時の光によっても見え方が変わるし、革の色もその時々によって異なるので、その辺りを考慮しつつ、違和感のある色を見えない場所に移動する。

ファスナーカラーを決めるのは、昔から苦手で、毎回苦戦するところでもある。見本帳にはファスナーテープの色のみ（それも2cmくらいの小さいもの）が載っていて、それでは、金具とファスナーカラーの関係性は分からない。見本帳で選んだ色も、実際に作ってみると革の色に左右され、見本帳の色とは違って見える。なので、実際に気になるカラーは作ってみないことには分からない。実際に見え方に関係するのは、革とファスナーカラーと金具の色の関係性だけではなく、糸色、コバの色と雰囲気などとの関係性もあるので、本ちゃんのクオリティーで作って見ないことには分からなかったりする。「また違ったな。」と何色も試すのは少し胆力のいる作業だったりもするけど、「この色ならどうだろう。」と違う組み合わせを見ることへの楽しみもある。

チョコのカラーの組み合わせは、無事決まった。ものを作る中で好きな瞬間のひとつは、あれこれ試して実験した後に、「あとは素直に作ればいいや。」ってポイントがやってくる。そして、色んな可能性で開いていた目線を、素直な目線に切り替える時に感じる安心感は、何度でも味わいたくなる。

チョコの組み合わせが終わった時に、昔からの長年の宿題を思い出す。それは、ネイビーにシルバーの金具を合わせる際に、どのファスナーカラーにするかというもの。
チョコのファスナーも頼むことだし、この宿題（別に誰かから頼まれたものではない）もやったろうじゃないかと思い、合わせているところ。（ぜんぜん合ってくれない。合うってなんなんだろう？）

ある時から、スクワットをやったり、ジャンプしたりするようになった。チョコのファスナーを合わせ終わった頃に、そのことに気がつき、自分自身の重心も下げようとしていたみたい。毎回思うけど、新しいものを作ったり考えたりすると、普段の日常もそれに合わせて（というか無意識に）変化するのが面白い。

さまざまな素材や色を合わせる作業には、特にこれといった根拠はなく、これが正解というのものない。合うか合わないかの感覚的なものでしかなく、合っていると感じている自分の感覚にも根拠のようなものはない。ただそう感じるということだけが決め手となる。だからこそ、不意にジャンプするようになったりして、使えるものは全て使って作っているんだなと感じる。

去年は椅子について考えることが多かった。あつおくんと度々会っていたので、椅子について、自然に思いを巡らせるようになる。

あつおくんと話していて、椅子の黄金時代と比べると、材料の質や、作るのにかけられる時間など、ほとんどの分野で勝ち目がないそうで、現在に有利な点といえば、その後にどんな椅子が作られたかを知っている、という知の部分だった。

どんな椅子が作られたのかを考えると、100年くらいのタイムスパンで、ものごとを眺めることになる。椅子から離れ、人類にとって、椅子に座るという行為は何なのか、ということに思いを巡らせると、タイムスパンは随分と広がる。知が武器であるなら、パースを広げるという行為は、とても面白い冒険のように感じる、というわけで、椅子に座るということについて、思いを巡らせてみる。人類学者が婚姻制度について思いを巡らせるように。

プレゼントにと腰袋用のベルトを作りました。

自分用に何個も作り、使っているベルトを少し改良して制作しました。肉厚で柔らかいテープに、マグネットでワンタッチで脱着できるバックル。腰袋の脱着が楽なので、休憩の時に腰袋をつけたまま、ということも少なくなります。

ベルトの端がピラピラしないように、角カンをつけて、本体と一体になるようにしました。

バックルとベルトテープの縫いは、段差をなるべく少なくするために、テープは折り返しはせず、通常のミシンで、ひと針ひと針カンヌキ縫いをしました。

作業のしやすさに特化した、ベルトになりました。

週末は祖谷川に川遊びに行ってきました。
妻の誕生日だったので、小旅行。

子には、「綺麗な川で泳ぐと、1週間くらいずっと爽やかに過ごせるよ。」と言っていた。
「それって無限ってこと？」「そう、川で泳ぐとたしかに無限になるね。」
というわけで、無限になりに川へ。

かずら橋から、上流に散策すると、川の間に、大きな丸太が挟まっているのが見える。

その丸太の半分は木で、半分は石化して、石になっている丸太だった。木って石になるの？と思ったけど、目の前の丸太は、木が石になることを、その姿で示してくれている。

一度、半木半石の丸太を見たあとでは、どの石が木が長い時間をかけて石になったものかが分かるようになっている。今立っている巨石も、木が流され、堆積し、砕け、また堆積することを繰り返し、巨大な塊となり石化したものだったと分かる。それまで石としてしか見えなかったものが、1本の丸太を見たことで、もともと木であったことを知覚できるようになっている。その知覚を通して、木の時間がその場に立ち現れてくるように感じる。不思議な感覚だ。

川を歩いて下る際は、皆で、「これは木だったやつだね。」などと言いながら、新しく開いた回路を味わうように、さまざまな石を眺める。「石だけど木にしか見えないね。」どうしてこれが石に見えていたんだろうか？

石化した木には、堆積して固まりになったものもあるけど、1本の巨木だったであろうものも紛れていて、木であったことを想像できない太さだった。大昔にはこんな大木が生えていたのだろうか。その木だった石はまさに、「恐竜時代のメッセージ」で、そのメッセージをしっかり受け取ったとは言い難いけど、「しっかり見たよ、君たちはもともとは木だったんだね。」と小さな声でささやくくらいは出来た。

川で泳いで無限になるという趣旨とは、少し違った角度で、無限を感じた週末でした。

脚立に登らず地面にいながら雨樋掃除ができるように、パーツを強引につなげて（パーツの隙間は無視して）ブロアーを改造。

下の枝は、土で固まった箇所をゴリゴリする道具。ちょうど良い角度の枝ぶりの木を選んで制作。（枝を切っただけ。）

これで、2階の屋根の雨樋も掃除できるようになった。

地味ながらも、安定しない脚立に乗って作業しなくていいので、梅雨前の雨樋の掃除が、少し楽になりました。

ビニ板の下に、A4用紙に書いた十字がある。

少し前に、染料入れと薬品入れをガラスにしたいと、ふと思い立ち、工房にやって来た実験用ガラス容器。

使ってみると、片方を使うときは、もう片方がフタ置きになってくれ、もう一方を使うときも、同じように、もう一方がフタ置きになってくれる。

まったく想像していなかった使い勝手。嬉しい誤算。

この容器を使っていると、なぜか「倚りかからず」の詩が頭に浮かんでくる。

お互いをサポートし合うような、たまには倚りかかる関係性の容器を見ていると、今度は実篤氏の詩が頭に浮かんでくる。

急に年末がやってきたようで、気がつけば仕事納め。
大掃除でもしようかと思ったけど、通常制作がしたいなと思ったので、
正月は旧暦を採用するとして、淡々と制作する。

今年は「しゃーない（しかたがない）」と「知らんがな」「まっ、なんとなく」という言葉をよく使った一年でした。

今年もありがとうございました。